“¡Mirad a este hombre!”: una mirada sin espectadores inocentes - El "Ecce Homo" según Honoré Daumier-.

“¡Mirad a este hombre!”: una mirada sin espectadores inocentes 

Ecce Homo, de Honoré Daumier, es una de las imágenes a mi modo de ver más inquietantes de Jesucristo. Seguramente una parte del éxito de esta pintura, como ejemplo del método realista aplicado a una narración bíblica, es el compromiso directo que la obra de arte establece entre el sujeto y el espectador. 

Una de las pocas obras de Honoré Daumier que representan un tema bíblico, Ecce Homo, fue un tema inusual para el artista. Como tema que pone de relieve la corrupción de un sistema judicial, el juicio de Cristo encaja iconográficamente en un tema recurrente en el arte de Honoré Daumier. La multitud reunida para burlarse de Cristo recuerda episodios contemporáneos de agitación política frecuentemente evocados en el arte realista. 

Probablemente comenzada como un encargo de la Iglesia, Ecce Homo permanece inacabada. Representando la escena en tonos marrones, que van desde un cielo amarillento pálido hasta sombras negras profundas, esta es la pintura subyacente de una obra en curso. Sin embargo, desde nuestra perspectiva del siglo XXI, el estado incompleto de la pintura le da una sensación de dramatismo e inmediatez, como si el acontecimiento se estuviera desarrollando ante nosotros. 

Con una corona de espinas, Cristo se muestra ante la multitud como una figura ridícula. Como símbolo retorcido de su soberanía, la corona de espinas identifica este momento como un momento de burla. Situado en una plataforma, por encima del tumulto visual de la multitud, Cristo está erguido e inmóvil. Y con una extraña dignidad. Contorneada contra una luz sagrada, esta figura tranquila tiene una quietud heroica. Esta pintura lo sitúa visualmente entre la tierra y el cielo. En el Ecce Homo de Honoré Daumier, Cristo es explotado simultáneamente como sacrificio humano y exaltado como salvador divino. 

La composición de Honoré Daumier, con grandes figuras en primer plano colocadas directamente contra el plano de la imagen, sitúa al espectador entre la multitud enfurecida. Pero, ¿cuál es nuestro papel en esta parodia de la justicia que se desarrolla? ¿Somos uno de los crueles torturadores de Cristo? ¿Somos uno de sus devotos seguidores? 

En el Ecce Homo de Honoré Daumier podríamos ser ambos simultáneamente. En cualquier caso, la pintura implica directamente al espectador en el acontecimiento. Esta pintura transforma al espectador de un espectador pasivo de este espectáculo a un testigo comprometido con algo en juego en el drama. 

Esta obra de Honoré Daumier ha sido a veces erróneamente titulada «Dadnos a Barrabás». Sin embargo, la corona de espinas que lleva Cristo ayuda a identificar correctamente el tema central de la pintura. Este es el momento, descrito en el Evangelio de Juan, capítulo 19, en el que Cristo es presentado para ser burlado por la multitud. Pilato declara: «¡He aquí el hombre!». Identificar correctamente el tema de esta pintura es significativo, porque la proclamación «¡He aquí el hombre!» se relaciona más directamente con las exigencias que Honoré Daumier hace al espectador. 

Con su orden «mirad a este hombre», Pilato obliga a la multitud a mirar. La mirada burlona de la multitud dentro de la escena bíblica representada se corresponde con la propia visión del espectador de la pintura. Honoré Daumier fue capaz de hacer del mismo acto de mirar su pintura un acto de contemplar a Cristo admirándole y adorándole. 

Ecce Homo evidencia lo que podría llamarse una «mirada moral». Cada obra de arte visualiza una forma de ver el mundo. Cuando el artista representa un tema, como una figura, un paisaje o incluso una forma abstracta, muestra ese tema desde un punto de vista particular. Y aunque esto puede parecer evidente, rara vez lo consideramos un factor a la hora de observar el arte. Sin embargo, esto es significativo porque la forma en que se representa el sujeto, cómo se enmarca, el ángulo desde el que se ve y otros factores se combinan para crear una determinada forma de ver el sujeto. La obra de arte nunca es neutral. Siempre defiende una forma de mirar, una actitud, una posición ante el sujeto o hacia él. Cuando ese sujeto es Cristo, la posición que el artista asume para el espectador adquiere una consecuencia sagrada. 

Mirar una obra de arte significa asumir y aceptar el punto de vista del artista. El término «mirada» se utiliza para describir una forma de ver un tema que asume la obra de arte. El Ecce Homo de Honoré Daumier, como ejemplo de la mirada moral, no pretende deleitar, sino confrontar. 

La composición de esta pintura fomenta una mirada que implica al espectador como testigo de esta atrocidad de la in-justicia. La obra llama al espectador a asumir la responsabilidad de la in-justicia. Somos la conciencia moral del sujeto. Ecce Homo de Honoré Daumier transforma al espectador de mero espectador en cómplice. Al estar visualmente presente en el juicio de Jesucristo, el espectador se ve obligado a simpatizar e identificarse con Él como sujeto explotado. Por eso, esta obra sitúa al espectador entre el juicio y la compasión. 

“¡He aquí el hombre!” Cristo encadenado es el símbolo del hombre sin rostro y sin figura humanos, inmóvil en su dignidad. En cambio, Pilato se convierte en el arquetipo del político empeñado en embaucar y alborotar a la multitud con gestos vehementes. Sin embargo, la crítica más dura se reserva para el público de espectadores sin caracterización, donde la ausencia de fisonomía equivale a la falta de individualidad y conciencia. 

Te propongo contemplar detenidamente toda esta escena orquestada en unos pocos tonos terrosos donde la luz ilumina precisamente los elementos que Honoré Daumier quiere subrayar o, en algunos casos, condenar. La lectura de la obra nos propone una singular distinción entre pueblo y multitud: el pueblo está formado por todos los individuos que luchan por la libertad, mientras que la multitud es un conjunto indistinto, a menudo carente de voluntad propia y sometido al poder. 

Sí, se trata de una multitud, no propiamente de un pueblo, porque la multitud es una entidad amorfa, impersonal, voluble que no lucha por ideales, y precisamente por eso Honoré Daumier la representa con una masa de color casi deforme, por una deformación de las figuras símbolo de una deformación más moral que física. La fealdad exterior es una figura de la manejabilidad por parte de otros y de la debilidad interior.

 

La multitud sigue y repite los gestos del exaltado orador y esta sumisión mental se reproduce en la estructura compositiva, donde la masa de los asistentes está dispuesta en diagonal, repitiendo la misma línea que se define desde la cabeza inclinada de Pilato, pasando por su brazo extendido, hasta llegar a la estatua del carcelero a espaldas de Cristo.

 

Una multitud que se deja instruir, involucrándose y dejándose llevar por el discurso. Un punto alto de la crítica social de Honoré Daumier es precisamente el centro del primer plano, la figura del niño levantado por un hombre (¿su padre?) y exhortado por este último a unirse al juicio colectivo contra Cristo; aquí se retrata una práctica común en siglos pasados, es decir, llevar también a los más jóvenes a presenciar las ejecuciones públicas que se convertían en una advertencia para desalentar comportamientos delictivos.

 

Hay que detenerse y contemplar a ese hombre con el niño en brazos: tiene un rostro apenas humano, con rasgos toscos, como si fuera más una máscara que un rostro. Con la mano derecha señala a Cristo al niño, exhortándolo también a gritar la condena a muerte del Redentor. El niño es una de las imágenes más claras y nítidas en el cuadro. De hecho, en él puede residir una de las claves de la obra: la multitud es inconsciente, débil, incapaz,…, infantil e inmaduro,…, como ese grotesco niño que, en un instante, también pedirá clemencia para el bandido y la muerte para el justo.

 

“¡He aquí el hombre!” Hay un dedo, el de Pilato, que apunta a Cristo. El dedo del poder que impone incluso cuando finge pedir. Es un dedo atemporal. Un dedo que, también hoy, impone una elección.

 

P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF