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jueves, 11 de junio de 2026

La Basílica de la Sagrada Familia: Hacer visible lo invisible.

La Basílica de la Sagrada Familia: Hacer visible lo invisible

Un siglo después de su muerte, acaecida el 10 de junio de 1926, Antoni Gaudí, el artista que se dedicó con generosa entrega a la construcción del Templo de la Sagrada Familia durante los últimos doce años de su vida, aunque desde otra dimensión, vio cómo Barcelona «alzaba la mirada»  y, a su modo, también levantó los ojos al cielo, durante la Misa solemne presidida por el Papa León XIV, quien consagró la Torre de Jesucristo, culminación de una obra grandiosa como es la Sagrada Familia, icono indiscutible de la ciudad de Barcelona y, se puede decir, del mundo.

 

El Papa bendijo la Torre de Jesucristo, recién terminada y que ha convertido la Basílica en la más alta del mundo. Su Torre de 80 metros de altura alberga en su interior la Sala del Transepto, conectada a través de varios puentes con la Torre de la Virgen María y con las cuatro Torres de los Evangelistas.

 

«Alzad la mirada» significa literalmente levantar la vista o elevar la mirada. Pero en el contexto de la Sagrada Familia, va mucho más allá y tiene un profundo significado simbólico y espiritual.

 

La Basílica de Antoni Gaudí está diseñada expresamente para invitar a mirar hacia arriba: sus altas torres, la luz que se filtra por las vidrieras, las formas orgánicas que se elevan como un bosque de piedra y la cruz que culmina en la más alta Torre de Jesucristo guían la mirada del espectador hacia el cielo.

 

Antonio Gaudí quería que este gesto físico - levantar la cabeza - correspondiera a una acción interior: elevar el espíritu, acercarse a Dios y contemplar lo divino. La Iglesia se convierte así en un recorrido que desde la tierra (el mundo material) conduce hacia lo alto (el cielo y lo sagrado), transformando la visita al Templo en una experiencia del todo mística.

 

'Alzar la mirada' es, por tanto, una invitación a trascender lo cotidiano, a buscar la belleza y la grandeza de lo divino a través del arte de la arquitectura, aquella que imaginó y creó aquel «arquitecto de Dios» que repetía: «Para hacer bien las cosas, primero se necesita amor y solo después la técnica».

 

Alzar la mirada ha sido también el lema del viaje apostólico del Papa León XIV y se convierte en una llamada a un Occidente en crisis para que salga de una materialidad poshumanista, transhumanista,…, y recupere una espiritualidad que languidece.


El Papa celebró la Misa ante miles de fieles. Y visitó la cripta y la tumba del Venerable Antonio Gaudí, el corazón más profundo de la Basílica. Fuera de la cripta, una niña ciega - Valentina - le explicó la estructura de la Torre de Jesús a través de una maqueta accesible al tacto. 


El elogio al genio no podría ser mayor: «Como arquitecto ardiente de fe, el Venerable Antoni Gaudí concibió estos espacios con la intención de narrar los misterios de la vida del Señor: de este modo nos propuso una peregrinación espiritual que conduce al encuentro con Cristo». 

 

Esta Basílica fue consagrada por el Papa Benedicto XVI en noviembre de 2010. En aquella fecha, durante una solemne celebración eucarística, el Papa Benedicto XVI dedicó la Iglesia de Antoni Gaudí al culto religioso y la elevó al rango de Basílica Menor. Fue un acontecimiento histórico.

 

La Sagrada Familia, en construcción desde 1882, pudo así ser utilizada oficialmente para las funciones litúrgicas, aunque las obras no estuvieran del todo terminadas.

 

En 2010, al consagrarla, el Papa Benedicto XVI definió la Basílica como un «diálogo entre la fe y la arquitectura», y a Antonio Gaudí como «arquitecto genial y cristiano coherente», recordando sus palabras: «Una iglesia es lo único digno de representar el sentir de un pueblo, pues la religión es lo más elevado en el hombre».

 

El Papa Juan Pablo II, al visitar la Basílica, dijo: «Este Templo de la Sagrada Familia es una obra aún sin terminar, pero recibe solidez desde un principio, recuerda y resume otra construcción hecha con piedras vivas: la familia cristiana, célula humana esencial, donde nacen y crecen sin cesar la fe y el amor» y deseó que la familia sea siempre «entre vosotros una auténtica “Iglesia doméstica”, lugar consagrado al diálogo con Dios Padre, escuela para seguir a Cristo, por los caminos indicados en el Evangelio, fermento de convivencia y de virtudes sociales en estrecha comunión con el Espíritu que habita en vuestras almas».


La inauguración de la nueva Torre por parte del Papa León XIV constituye un puente con los Papas Juan Pablo II y Benedicto XVI.

 

Y esta inauguración encaja a su modo en el de la encíclica Magnifica Humanitas.

 

La cruz de cuatro brazos situada en lo alto de la Torre de Jesús está concebida para proyectar haces de luz a su alrededor, «sí, la luz de Cristo brilla en las tinieblas, aunque las tinieblas no la hayan acogido», dice el Papa León XIV, y la cita es acertada.

 

Antonio Gaudí conocía bien el Prólogo del Evangelio de Juan y consideraba la luz el material más precioso; la arquitectura misma es, ante todo, el esfuerzo por dar orden a la luz, como entre las naves de la Sagrada Familia.

 

Por eso el Papa León XIV ha evocado las palabras del Papa Benedicto XVI: la Basílica del arquitecto catalán como «signo visible del Dios invisible», y la ha definido como «una elocuente catequesis hecha de piedras, colores y luz», una tradición que continúa: «En su sabiduría, la Iglesia renueva así la ‘Biblia pauperum’ de las antiguas catedrales. En este Templo de imágenes resulta aún más evidente cómo el arte y la belleza son canales eminentes de evangelización».

 

También por eso, en la Misa celebrada cien años después de la muerte de Antonio Gaudí, antes de bendecir en el exterior la Torre más alta recién terminada, el Papa León XIV no ha dejado de resumir lo que había explicado el lunes en el Congreso de los Diputados de Madrid para reiterar lo esencial: «No podemos creer en Jesús y hacer la guerra. No podemos creer en Jesús y matar al inocente antes incluso de que nazca. No podemos creer en Jesús y abandonar a quien sufre, a quien llora, a quien huye de la miseria».

 

En la Basílica, «signo de unidad y concordia», el Papa León XIV llega a citar una frase de Jesús recogida por el Evangelista Juan: «Si no creéis que Yo Soy, moriréis en vuestros pecados». Palabras que «no son en absoluto amenazas, ni un chantaje», sino «una invitación a la salvación»: «Ante la amenaza del mal, el Señor está siempre con nosotros, siempre a nuestro favor».


 

La obra de Antonio Gaudí es «mucho más que un monumento», señala: «Sigue siendo hoy una obra en construcción, que nos recuerda cómo la vida cristiana es siempre un camino, porque se trata de un proyecto que Dios lleva a buen término».

 

Y ya al atardecer, el Papa León XIV salió de la Iglesia para bendecir desde el exterior la Torre de Jesucristo: «Esta Cruz brilla de día, reflejando la luz del sol, y brilla de noche, iluminando la ciudad como un faro abierto al Mediterráneo».

 

Uno sabe que hay lugares que se visitan. Y sabe también que hay lugares que invitan a la reflexión. La Sagrada Familia pertenece a esta segunda categoría.

 

No, no es simplemente una Basílica ni el monumento más famoso de Catalunya (casi cinco millones de visitantes en 2025, una media de 14 000 al día) y, tal vez, ni siquiera la obra maestra absoluta de Antoni Gaudí.

 

Es el retorno de algo antiguo y poderoso: una profesión de fe construida en piedra, un Evangelio traducido a la arquitectura, que hoy se erige como una pregunta vertical dirigida al hombre contemporáneo.

 

Desde sus orígenes, la Sagrada Familia ha sido definida como un «Templo expiatorio». Esto significa que su construcción nunca se ha beneficiado de fondos estatales o eclesiales oficiales, sino que siempre se ha basado exclusivamente en donaciones privadas de los fieles y, en la era moderna, en las entradas de los visitantes procedentes de todos los rincones del planeta.

 

Este detalle no es puramente económico, sino que encierra el núcleo íntimo de su espiritualidad: es una obra del pueblo, una obra colectiva y transgeneracional que une a los artesanos del pasado con los ingenieros del presente.


Cuando a sus contemporáneos el tiempo de realización ya les parecía absurdamente largo y dilatado, Antonio Gaudí solía responder con una broma: «Mi cliente no tiene prisa». El «cliente», naturalmente, era Dios.

 

Esta total ausencia de urgencia ha permitido que la Basílica se desarrolle como un auténtico organismo vivo, creciendo lentamente, bloque de piedra a bloque, al igual que las antiguas Catedrales medievales, integrando las antiguas técnicas manuales con los más modernos programas de diseño y modelado geométrico.

 

Seguramente para comprenderla de verdad haya que mirarla con los ojos de su autor.

 

Antoni Gaudí no diseñó un monumento para celebrar su propio genio, sino un Templo destinado a hacer visible lo invisible.

 

El padre del modernismo catalán tenía treinta y un años cuando, en 1883, asumió la dirección de un proyecto iniciado por otros. Desde aquel momento, la Basílica se convirtió en su obsesión, el compendio de toda una vida dedicada a traducir en formas construidas los misterios de la fe.

 

Durante cuarenta y tres años trabajó en esta obra, y en los últimos doce se dedicó a ella de forma exclusiva, viviendo como un asceta en la propia obra, durmiendo en una habitación junto a sus maquetas de yeso.

 

Antonio Gaudí no concibió la Sagrada Familia como un edificio estático, sino como un bosque petrificado que seguiría creciendo incluso después de su muerte. Sabía que nunca la vería terminada y esta conciencia lo liberó de las ataduras del tiempo, permitiéndole diseñar para la eternidad.


Cada centímetro de la Basílica cuenta una historia. 


Las tres fachadas —de la Natividad, de la Pasión y de la Gloria— constituyen un Evangelio esculpido, accesible incluso para quienes no saben leer.

 

La fachada de la Natividad, la única terminada en vida de Antonio Gaudí, rebosa vida: tortugas marinas y terrestres sostienen las columnas, ángeles músicos celebran el nacimiento de Jesús, toda la naturaleza participa en la alegría de la encarnación. Es un himno a la creación, una enciclopedia de la flora y la fauna traducida al lenguaje sagrado.

 

La fachada de la Pasión, realizada por el escultor Josep Maria Subirachs siguiendo las indicaciones de Antonio Gaudí, habla otro lenguaje: formas cuadradas, rostros cincelados, geometrías desnudas que gritan el dolor de la crucifixión. El contraste es intencionado, necesario.

 

El nacimiento y la muerte, la alegría y el sacrificio deben dialogar a través de la piedra. Antonio Gaudí y Josep Maria Subirachs demuestran así que el arte sacro no es una oleografía consoladora o tranquilizadora, sino un cuerpo vivo que no teme chocar contra la aspereza y el drama del presente, la única forma de resultar auténtico y creíble a los ojos del hombre moderno.

 

La fachada de la Gloria, actualmente en fase de finalización, será la más imponente: celebra el triunfo final, la resurrección, la vida eterna. Queda el Agnus Dei destinado precisamente a la Torre de Jesucristo, la gran Torre central. El propio Antonio Gaudí había dejado escrito en sus proyectos que en el centro de la espectacular cruz de cuatro brazos en lo alto de la aguja principal debía encontrarse el Cordero Divino.

 

La inclusión de este Cordero de Dios no es un simple añadido decorativo, sino la prueba de una necesaria y audaz paciencia a la hora de reconciliar la fe con los lenguajes artísticos contemporáneos. Utilizando materiales industriales y conceptuales de nuestra época —la estructura de acero, el uso de colas, luces UV y LED para proyectar los versículos del Nuevo Testamento—, se quiere mostrar que los materiales de la modernidad pueden hacerse transparencia de lo invisible, transformando el punto más alto de la Basílica en una rendija de luz viva dentro de la historia y del mundo seculares.


Uno tiene la sensación de que el verdadero milagro de la Sagrada Familia se produce en el interior.

 

Al entrar en la nave central se tiene la impresión de encontrarse en un bosque. Las columnas se elevan como troncos de árbol y se abren en ramificaciones que sostienen las bóvedas. No es un artificio estético. Es una elección profundamente espiritual. Para Antonio Gaudí, la naturaleza era el primer libro de la revelación.

 

Observar la creación significaba contemplar la inteligencia del Creador. Por eso rechazó las formas artificiales y buscó en las estructuras naturales las leyes de la arquitectura. La Basílica no imita a la naturaleza: asume su lenguaje. Y el resultado es extraordinario. La piedra pierde su pesadez y parece cobrar vida. El espacio no oprime, sino que acoge. El edificio no se impone al que lo visita: lo guía.

 

Y en esta experiencia, la luz asume un papel decisivo. En la tradición cristiana, la luz ha sido desde siempre símbolo de la presencia divina.

 

Y Antonio Gaudí la transforma en un material arquitectónico. Los inmensos vitrales de colores no tienen una función ornamental, sino teológica. Durante el día, el sol atraviesa los cristales y transfigura continuamente el interior de la Basílica. Los azules y verdes de la mañana evocan el nacimiento y la esperanza; los rojos y naranjas del atardecer recuerdan la Pasión y el sacrificio. La luz entra desde el exterior y transforma la materia sin destruirla.


Todo se convierte en una imagen, muy poderosa, de la gracia.

 

La piedra sigue siendo piedra, pero se vuelve capaz de reflejar algo que va más allá. Y hace aflorar el núcleo más profundo de la obra de Antonio Gaudí. La fe cristiana no huye del mundo material, no escapa de la historia, la transfigura. La materia no es una prisión de la que hay que escapar, sino el lugar donde el misterio se hace visible.

 

Por eso la Sagrada Familia sigue hablando incluso a quienes no creen. Porque más allá del lenguaje religioso guarda una pregunta universal: ¿existe algo que supere al hombre? ¿Existe una belleza que no se agota en sí misma, sino que remite a una realidad más grande?

 

Antonio Gaudí responde con las piedras, con la luz, con el espacio. Responde construyendo una gigantesca brújula vertical en un mundo a menudo encerrado en el horizonte de lo inmediato.

 

Y lo hace con una idea poderosa: lo que se realiza en la Sagrada Familia es la paradoja de un espacio sagrado que no se aísla del mundo por miedo, sino que se ofrece como una plaza abierta.

 

Los millones de visitantes que entran participan, a menudo inconscientemente, en una liturgia colectiva, transformando la Basílica en el edificio-símbolo de una fe que sabe estar fraternalmente en el mundo y dialogar con cualquiera que cruce su umbral.


Han pasado más de 100 años desde que se colocó la primera piedra de este monumento, lo cual resulta verdaderamente singular en una época en la que bastan unos pocos años para levantar rascacielos altísimos.

 

En la era de la modernidad hiper-tecnológica, de la sociedad mecanizada y de la eficiencia robotizada, la Sagrada Familia desafía las neurosis de nuestro tiempo con su imperturbable lentitud. Bien lo sabía su autor, quien concibió el grandioso proyecto con plena conciencia de que no vería su final antes de concluir su andadura terrenal.

 

«Nuestra Sagrada Familia crecerá lentamente. Se necesitarán décadas y décadas, tal vez siglos; yo moriré y aún no estará terminada; habrá otros que la construyan después de mí».

 

«Se necesitará mucho tiempo para completar mi iglesia, nuestra iglesia, la Sagrada Familia, como ha ocurrido siempre con todas las grandes obras, con todas las grandes catedrales».

 

«La Iglesia crece poco a poco, pero es normal que las cosas destinadas a durar mucho tiempo tengan pausas e interrupciones. Los robles centenarios tardan años y años en crecer».

 

Esta obra maestra no es la manifestación de un ego de artista sino un legado a toda la humanidad, llamada a unirse para contribuir a la construcción de una nueva humanidad.

 

Porque la Iglesia, repetía Antonio Gaudí, es el único edificio capaz y digno de representar a un pueblo: es más, es la máxima expresión de los pueblos de buena voluntad, como reza el Evangelio, el símbolo mismo de esa humanidad tenaz y trabajadora que elige construir en lugar de destruir.

 

Y, de hecho, si lo pensamos bien, la Sagrada Familia ha resistido todo: la construcción del edificio, piedra a piedra, nunca se ha interrumpido. Un sacramento tanto de esa humanidad que se va edificando en el tiempo como de esa salvación que sigue construyendo la historia y el mundo.

 

Me gusta pensar que esta Sagrada Familia aún incompleta es ese símbolo de que todo se va completando en el tiempo hasta llegar a la plenitud (cf. Efesios 1, 23). 


P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF

martes, 9 de junio de 2026

La arquitectura de Dios.

La arquitectura de Dios

¿Quién fue Antoni Gaudí? ¿Qué significó para el mundo de la arquitectura, para Barcelona, para el cristianismo, para el mundo entero?

 

Un genio, sin lugar a dudas, un genio. Alguien que supo, desde el principio, trabajar y diseñar no para algo, sino para Alguien. Su arte siempre fue un medio, un instrumento para dar testimonio al mundo de la verdadera Belleza, aquello por lo que vale la pena vivir. Un testigo, pues, de la grandeza del Ser, un hombre, un gran arquitecto.

 

En una ceremonia de espléndida liturgia y en un espacio único, el Papa Benedicto XVI, allá por el 7 de noviembre de 2010, consagró el Templo de la Sagrada Familia para mayor honor y gloria de la Sagrada Familia, un esfuerzo incalculable de la inteligencia humana.

 

Ésta es la homilía del Papa Benedicto XVI: https://www.vatican.va/content/benedict-xvi/es/homilies/2010/documents/hf_ben-xvi_hom_20101107_barcelona.html.


El Papa había explicado que apreciaba al gran artista porque supo mostrar al mundo el rostro de Dios explicando que Dios es la verdadera medida del hombre. Y había recordado una frase del propio Antonio Gaudí: Una iglesia es lo único digno de representar el sentir de un pueblo, pues la religión es lo más elevado en el hombre. Al consagrar la Sagrada Familia, Benecito XVI añadió: Dios es Dios de paz y no de violencia, de libertad y no de coacción, de concordia y no de discordia.

 

En su homilía, el Papa recordó el alma y el artífice de este proyecto: Antoni Gaudí, arquitecto genial y cristiano coherente, cuya antorcha de la fe ardió hasta el final de su vida, vivida con dignidad y absoluta austeridad. Antonio Gaudí, con su obra, nos muestra que Dios es la verdadera medida del hombre, que el secreto de la verdadera originalidad consiste, como él decía, en volver al origen, que es Dios. Él mismo, abriendo así su espíritu a Dios, fue capaz de crear en esta ciudad un espacio de belleza, de fe y de esperanza, que conduce al hombre al encuentro con Aquel que es la verdad y la belleza misma.

 

Antonio Gaudí, dijo el Papa en su homilía, llevó a cabo lo que hoy es una de las tareas más importantes: superar la división entre la conciencia humana y la conciencia cristiana, entre la existencia en este mundo temporal y la apertura a la vida eterna, entre la belleza de las cosas y Dios como Belleza.

 

Porque la belleza es la gran necesidad del hombre; es la raíz de la que brotan el tronco de nuestra paz y los frutos de nuestra esperanza. La belleza es también reveladora de Dios porque, como Él, la obra bella es pura gratuidad, invita a la libertad y nos arranca del egoísmo.


El escultor Etsuro Sotoo, colaborador de Antonio Gaudí en la realización de la Sagrada Familia de Barcelona, narra su relación con el arte, la experiencia de su conversión y, sobre todo, su amistad con Gaudí, punto de referencia para su trabajo, pero en particular para su conversión: «Comprendí que no debía mirar a Gaudí, sino mirar hacia donde él miraba».

 

A él se le considera el pilar del modernismo catalán, y sin embargo limitar a una personalidad así a un movimiento resulta, como mínimo, reduccionista: Antonio Gaudí comparte sus temas e ideologías, pero sus obras son únicas en su género y no pueden compararse con otras similares.

 

El postulado en el que se basa la poética del arquitecto es el de dar a luz obras que tengan sus raíces, sólidas como cimientos, en las formas naturales y en la creación divina.

 

Nada mejor que el juicio que Antonio Gaudí hizo de sí mismo para explicar este concepto: «Yo no tengo fantasía, tengo imaginación». Por lo tanto, sus obras no son conceptos ideales surgidos de la mente, sino que se inspiran en lo existente y en la naturaleza, a la que amaba con profundo fervor.


Los materiales se modelan dando la impresión de no tener que someterse a las leyes físicas, adoptando formas suaves, sinuosas y dinámicas, como si hubieran sido moldeadas directamente por las manos del arquitecto.

 

Por este motivo, Le Corbusier lo definirá como «modelador de la piedra, del ladrillo y del hierro», ya que «la línea recta es la línea de los hombres, la curva, la línea de Dios», decía Antonio Gaudí. Y demostró ser perfectamente capaz de dar a todo una forma divina.

 

Seguramente nos sorprende la decisión de construir a una escala tan desmesurada la Sagrada Familia, que, de hecho, presenta numerosas analogías con la obra de una catedral gótica. Y no solamente por la duración casi infinita de las obras.

 

Esa infinitud tiene más que ver con la imaginación creadora de un hombre fuerte y profundamente espiritual. El artista es ese otro místico de lo divino y sacerdote de lo sagrado.


P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF

domingo, 20 de abril de 2025

El arte y su secreto - Homenaje al Venerable Antoni Gaudí -.

El arte y su secreto - Homenaje al Venerable Antoni Gaudí - 

La creación es un gran libro que el hombre debe saber leer, pero es necesario conocer su alfabeto, y en este sentido la contribución de los artistas es insustituible, como bien explica Walter Benjamin: «La naturaleza es un conjunto de símbolos y jeroglíficos que el poeta interpreta y traduce, él es el descifrador del lenguaje secreto del Universo». 

Toda obra de arte debería beber directamente de los orígenes del universo, pero el arte parece haber perdido el deseo de producir belleza; es la ausencia de la naturaleza lo que pesa sobre el arte como una enfermedad mortal. El diálogo con la naturaleza sigue siendo para el artista conditio sine qua non. 

Debemos considerar el canon en el arte como un descubrimiento, una verdad objetiva más que una invención o un recurso humano. Matisse es muy claro al respecto: «Las personas que adoptan un estilo por principio y se alejan voluntariamente de la naturaleza se quedan al margen de la verdad. Cuando un artista pinta, debe tener la sensación de copiar la naturaleza. E incluso cuando se aleja de ella, debe conservar la convicción de haberlo hecho para representarla más plenamente». 

Todo en la naturaleza es una relación armónica perfecta, en la naturaleza no existe lo abstracto ni lo figurativo, existe la belleza con sus leyes y sus relaciones; toda obra de arte auténtica, antigua o contemporánea, abstracta o figurativa, es en cierto modo un déjà vu de la creación. 

El artista se enfrenta a la creación como un científico que analiza y profundiza en su misterio y descubre que, en el fondo, la belleza es simplemente la lógica que desciframos a partir del estudio de las leyes de la naturaleza, algo universal, objetivo y muy concreto, algo que nos une a todos como hermanos, compañeros de viaje en el mundo. 

La belleza es el lenguaje secreto del Universo, la lógica que une a científicos y artistas; por lo tanto, si el arte es el esplendor de la belleza y la belleza es el esplendor de la verdad, el arte nos pone en relación con algo o alguien que trasciende las fronteras, las culturas, las creencias y las pertenencias; quizás por eso el Papa Juan Pablo II escribió: «Nadie mejor que vosotros, artistas, geniales constructores de belleza, puede intuir algo del pathos con el que Dios, en los albores de la creación, contempló la obra de sus manos». 

Nunca podré olvidar mi asombro cuando en octubre de 2021, vi por primera vez de modo detenido y acompañado, la «Sagrada Familia» de Antoni Gaudí. 

Al leer algunos de sus pensamientos, he comprendido lo que había intuido mucho tiempo antes: «La creación continúa incesantemente a través del hombre. Pero el hombre no crea: descubre. Aquellos que recrean las leyes de la naturaleza para basar en ellas sus nuevas obras son colaboradores del Creador... La originalidad consiste en volver a los orígenes. La belleza es el esplendor de la verdad, sin verdad no hay arte» -Antoni Gaudí-. 

Muchas veces, ante la belleza de un paisaje, he encontrado formas, volúmenes y líneas que me han recordado la arquitectura de la Sagrada Familia, del «Parc Güell» o de la «Casa Batlló»; en algunos casos, el parecido y las similitudes eran tan evidentes que me hacían pensar que seguramente Gaudí también había estado allí y se había inspirado en ellos para su trabajo. 

El propio Gaudí, cuando le preguntaban qué inspiraba sus increíbles arquitecturas, respondía: «¿Veis ese árbol cerca de mi taller? Él es mi maestro». Sus obras brillan con la misma verdad, belleza y autenticidad que el árbol cerca de su taller. Toda obra de arte auténtica es un déjà vu de la naturaleza, porque un artista copia la naturaleza incluso sin saberlo. Este eco, esta sintonía, esta resonancia con la creación es el secreto del arte. 

«Los cielos narran la gloria de Dios, la obra de sus manos proclama el firmamento. El día al día le confía el mensaje y la noche a la noche transmite la noticia. No es lenguaje ni son palabras cuyo sonido no se oye, por toda la tierra se difunde su anuncio y hasta los confines del mundo su mensaje». 

Las palabras del Salmo 18 son un himno a la creación, un himno a la belleza como manifestación de la gloria y el amor de Dios. La creación anuncia la sabiduría y la presencia del Creador, sin palabras, sin que se pueda oír su voz. 

El Papa Juan Pablo II dijo al respecto: «Dios ha escrito un libro maravilloso cuyas letras son la multitud de las criaturas presentes en el universo»; sin embargo, no todos los hombres conservan la capacidad de ver la creación y reconocer en ella la huella de Dios, por lo que son necesarios los artistas que no se limitan a mostrar las cosas bellas, sino que enseñan a reconocer la Belleza, a escuchar su voz, a redescubrir el sentido simple y profundo de las cosas, a entrar en la contemplación del misterio. 

Por lo tanto, dado que la capacidad de ver del hombre está en peligro de desaparecer, los artistas tienen la importante misión de favorecer el descubrimiento de una nueva mirada, una mirada contemplativa, una mirada epifánica. 

La epifanía es una revelación espiritual, un punto de no retorno tras el cual ya no es posible ver las cosas con los mismos ojos. La epifanía revela los significados más profundos de la existencia, nos lleva más allá de la apariencia de las cosas. 

La belleza de la naturaleza no es fruto del azar, sino de una sabiduría amorosa que hace bien a todas las cosas y nos llena de su presencia tranquilizadora. Desde la época pagana hasta hoy, innumerables científicos y artistas, de todas las creencias y pertenencias, estudiando y observando la naturaleza, han visto en todas sus facetas las huellas digitales del Deus Absconditus, del Dios que se oculta y al mismo tiempo se revela, dejando huellas, indicios, señales de su creación. 

Un destello del misterio divino está presente en todo lo que existe, lo vemos brillar en una amapola, en una mariposa, en una rama; ¡todo posee un poder revelador! La belleza, si se medita, tiene el poder de despertar la espiritualidad, poniéndonos en contacto con la chispa divina que hay en nosotros, a menudo oculta y enterrada por demasiados problemas terrenales, y esto es más urgente que nunca para el hombre de hoy. 

El alma humana está habitada por el deseo de trascender todos los límites, la belleza es la frágil guardiana de este anhelo. La necesidad humana de belleza implica la existencia de una Belleza última, el espectáculo natural es signo, analogía y prueba de que el alma está destinada al esplendor de la inmortalidad. 

El arte narra la gloria de los cielos, ¡los cielos narran la gloria de Dios! 

Quizás por eso, el Papa Francisco decía: «Si es auténtico, el artista es capaz de hablar de Dios mejor que nadie, de hacer percibir su belleza y su bondad, de llegar al corazón humano y hacer resplandecer en él la verdad y la bondad del Resucitado». 

Hay muchos prejuicios sobre el arte moderno, especialmente hacia el arte abstracto. Muchas personas tienen prejuicios y piensan que es el refugio de quienes no saben crear o, al menos, una opción más fácil y rápida para convencer a alguien de que es artista. 

El prejuicio nace de la idea de que solo podemos considerar artista a quien sabe copiar la naturaleza; esto en sí mismo no es incorrecto, pero a menudo tenemos una idea superficial y limitada del concepto de naturaleza. 

En la naturaleza no existe lo abstracto y lo figurativo, existe la belleza con sus leyes y sus relaciones, que podemos encontrar indistintamente en un rostro, en los detalles de una hoja, en el desnudo de una mujer o en la piel de una manzana. ¿Qué es más fácil, dibujar fielmente una manzana o pintar fielmente los detalles de su piel? 

El arte parece haber perdido el deseo de producir belleza, es la ausencia de la naturaleza lo que pesa sobre el arte como una enfermedad mortal. El diálogo con la naturaleza sigue siendo para el artista una conditio sine qua non. 

Matisse escribió: «Las personas que adoptan un estilo por principio y se alejan voluntariamente de la naturaleza quedan al margen de la verdad. Cuando un artista pinta, debe tener la sensación de copiar la naturaleza. E incluso cuando se aleja de ella, debe conservar la convicción de haberlo hecho para representarla más plenamente». 

En pocas palabras, el arte, para ser arte, no puede limitarse a comunicar, debe comunicar a través de la belleza. Es artista quien copia la naturaleza, incluso inconscientemente. 

Toda obra de arte auténtica, abstracta o figurativa, antigua o contemporánea, es en cierto modo un déjà vu de la naturaleza, un icono que, como un espejo, recompone la realidad atrayendo de la fuente. El arte es el esplendor de la belleza, la belleza es el esplendor de la verdad, el artista continúa la obra del Creador y vuelve a los orígenes recreando las leyes de la Naturaleza. 

El artista debe enfrentarse a la naturaleza como un científico que analiza y profundiza en sus leyes, como un químico que estudia la materia. Todo en la naturaleza es una perfecta relación de armonía. Toda obra de arte auténtica es una ecuación matemática perfecta, no podemos cambiar nada sin que todo se desmorone. 

¡Todo el arte moderno, el auténtico, está en la naturaleza! 

P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF

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