Una Via Crucis en forma de plegaria - Franz Liszt -
El «Vía Crucis» de Franz Liszt, una composición que recorre las emociones más profundas de la Pasión de Jesús, es una obra que va más allá de la música, convirtiéndose en una reflexión espiritual y una experiencia intensa.
Compuesta en 1878, esta secuencia de meditaciones es
una de las expresiones más extraordinarias del romanticismo musical. Franz Liszt,
conocido por su extraordinaria habilidad pianística y su intensidad emocional,
supo plasmar en notas los sufrimientos y reflexiones del Vía Crucis, creando
una obra que no solo narra el sufrimiento, sino que invita a vivir cada paso
del camino con una profunda participación.
Via Crucis es el fruto
de la experiencia religiosa y musical personal de Franz Liszt y se basa en tres pilares fundamentales: el
gregoriano, lenguaje musical de la Iglesia católica; el coral luterano, que rinde homenaje
a Johann Sebastian Bach y recuerda sus lejanos orígenes alemanes; y, por
último, su propio lenguaje
artístico-expresivo, madurado a lo largo de toda su vida.
Franz Liszt une sabiamente estos tres mundos muy
distantes entre sí de una manera original e innovadora, dando vida a un
lenguaje renovado, basado en el gregoriano, pero al mismo tiempo consciente de
los avances musicales contemporáneos.
Se trata de una obra fuera del canon por su modernidad, a pesar de que
Franz Liszt había respetado las normas eclesiásticas prescritas en los
reglamentos de música sacra de la época: lenguaje sobrio, melodías sencillas y
el órgano como único instrumento de acompañamiento del canto.
La obra se compone de quince piezas breves, catorce
estaciones más un episodio inicial, que tienen la función de acompañar el rito
religioso; la formación incluye soprano, mezzosoprano, contralto, tenor,
barítono, bajo, coro y solo órgano (o, eventualmente, piano).
El estilo es sobrio, crudo, sin adornos, ecléctico, pero sobre todo muy expresivo. Por lo tanto, no es una obra que sorprenda por su originalidad estructural, sino más bien por la audacia del lenguaje y la mezcla de géneros.
Cada estación del Vía Crucis, representada en la
composición, conlleva un significado profundo y universal, que va mucho más
allá de la simple narración bíblica.
La interpretación de esta obra no es solo una
celebración de la Pasión de Jesús, sino también una meditación sobre el dolor,
el sacrificio, la esperanza,…, temas que aún hoy resuenan con fuerza en
nuestras vidas.
El ejercicio de escucha que te propongo es una
oportunidad para sumergirte en una obra de gran valor histórico y espiritual.
La experiencia musical del «Vía Crucis» ofrece la posibilidad de explorar la
conexión emocional y espiritual con la música. Ciertamente es un momento de
profunda reflexión.
La Via Crucis, dividida en 14 estaciones (más el episodio inicial), es un recorrido musical que fusiona diferentes estilos: desde el canto gregoriano hasta los corales luteranos, con un lenguaje armónico innovador y profundamente personal.
Franz Liszt refleja aquí no solo su fervor religioso,
sino también su deseo de expresar el drama de la Pasión de Cristo de una manera
universal.
Franz Liszt abre el Via Crucis con el himno
gregoriano Vexilla regis, que data del siglo VI. Es uno de los himnos más
antiguos de la Iglesia latina y se canta tradicionalmente en la liturgia del
Viernes Santo. Musicalmente, Franz Liszt mantiene su carácter austero y
solemne, con una escritura modal y una armonía esencial, evocando una atmósfera
de meditación y sacralidad.
Avanzan los
estandartes del Rey:
resplandece
el misterio de la Cruz,
donde la Vida
soportó la muerte
y con su
muerte dio la vida.
Se han
cumplido las cosas
que David
había predicho
en su canto
profético,
diciendo a
las naciones:
Dios ha
reinado desde la madera [de la Cruz].
Le sigue O
Crux, ave, que constituye una estrofa posterior del himno Vexilla
regis. Liszt lo armoniza a cuatro voces con un estilo sobrio y solemne,
creando una atmósfera de recogimiento. La música se caracteriza por una armonía
esencial y un ritmo austero, que enfatiza la función meditativa de la obra.
O Crux, ave, spes unica
O Crux, ave,
spes unica,
hoc passionis
tempore!
Piis adauge
gratiam,
reisque dele
crimina.
Oh Cruz, te saludo, única esperanza
Oh Cruz, te
saludo, única esperanza,
en este
tiempo de la Pasión.
Aumenta la
gracia para los piadosos
y borra los
pecados de los culpables.
1. Jesús es condenado a muerte
Jesús recibe
la sentencia de muerte. El ambiente es dramático, con tonos sombríos que
sugieren el peso del juicio.
Innocens ego sum a sanguine justi hujus.
Soy inocente de la sangre de este justo.
2. Jesús toma la cruz
Jesús
acepta su destino y toma la cruz. El tema musical es grave y meditativo,
simbolizando la aceptación del sacrificio.
Ave crux, spes unica!
¡Salve, cruz, única esperanza!
3. Jesús cae por primera vez
El
esfuerzo de su andadura lleva a Jesús a su primera caída. Los ritmos
entrecortados y las progresiones armónicas descendentes representan el peso de
la cruz.
Jesus cadit.
Jesús cae.
Sigue
un breve coral a tres voces femeninas
con el texto del Stabat Mater.
Franz Liszt armoniza esta estrofa para tres
voces femeninas (soprano I, soprano II y contralto), creando una
atmósfera suspendida y dolorosa, que enfatiza el dolor de María al presenciar
la caída de su Hijo bajo el peso de la cruz. La armonía es esencial y
meditativa, con una escritura vocal que encaja perfectamente en la austeridad
general del Via Crucis.
Stabat Mater
dolorosa
juxta crucem
lacrimosa,
dum pendebat
Filius.
La Madre
dolorida estaba
llorando
junto a la cruz,
mientras su
Hijo colgaba.
4. Jesús se encuentra con su Madre
El
encuentro entre Jesús y María expresa el máximo dolor maternal. Tema lírico y
doloroso, que expresa compasión y amor infinito.
Órgano solo.
5. Simón de Cirene ayuda a Jesús a llevar la cruz
Simón
de Cirene se ve obligado a compartir el peso de la cruz. El tono es consolador
pero con acentos de esfuerzo compartido.
Órgano solo.
6. Verónica seca el rostro de Jesús
En
esta estación, Franz Liszt inserta un coral a cuatro voces basado en el famoso
himno luterano O Haupt voll Blut und
Wunden. Este texto, escrito en el siglo XVII, fue musicalizado por
Johann Sebastian Bach en la Pasión
según San Mateo. Franz Liszt retoma esta melodía con gran sobriedad,
manteniendo una armonía austera y profundamente meditativa.
El
ambiente de la pieza es doloroso, con algunas progresiones que acentúan la
intensidad expresiva y el pathos de la escena. El uso de las cuatro voces
confiere a la música un carácter contemplativo y casi místico, mientras que la
ejecución a capella refuerza aún más la sensación de recogimiento y
devoción.
El
texto del coral, que expresa veneración y compasión por Jesús sufriente, se
integra perfectamente con el gesto de Verónica. Su acto de piedad y amor se ve
sublimado por esta conmovedora melodía, que convierte la escena en uno de los
momentos más íntimos y emotivos de todo el Vía Crucis.
Oh cabeza
llena de sangre y heridas,
llena de
dolor y escarnio,
Oh cabeza,
atada por burla
con una
corona de espinas;
Oh cabeza, antes
adornada
con el más
alto honor y esplendor,
ahora tan
humillada:
¡te saludo!
7. Jesús cae por segunda vez
- La segunda caída de Jesús marca su esfuerzo extremo,
pero también su humanidad. La música retoma el dramatismo de la primera caída,
con un ritmo entrecortado y acentos fuertes que expresan el dolor y el
cansancio.
El tema «Jesus cadit», confiado de nuevo a
los tenores y bajos, se desarrolla en un registro más alto que la primera
caída, casi para subrayar el esfuerzo extremo y el dolor creciente de Jesús a
medida que su camino se hace cada vez más arduo.
La armonía se vuelve más tensa y las líneas melódicas
ascendentes parecen evocar un anhelo de resistencia y, al mismo tiempo, el
inevitable agotamiento.
Jesus cadit.
Jesús cae.
Inmediatamente después, el coro femenino vuelve a entonar el Stabat Mater, esta vez también en un registro más alto que en la tercera estación. La elección de tesituras más agudas para ambas secciones contribuye a crear una sensación de creciente intensidad emocional, como si el peso de la cruz se hiciera cada vez más insoportable y el dolor de María se amplificara ante el sufrimiento de su Hijo.
Stabat Mater
dolorosa
juxta crucem
lacrimosa,
dum pendebat
Filius.
La Madre
dolorida estaba
llorando
junto a la cruz,
mientras su
Hijo colgaba.
8. Jesús se encuentra con las mujeres de Jerusalén
Las
mujeres de Jerusalén lloran por Jesús, quien las exhorta a llorar por ellas
mismas y por sus hijos. El tema musical se vuelve más dulce, con un tono de
consuelo, pero con una sutil tristeza.
La
melodía avanza con un ritmo sobrio pero expresivo, casi como si reflejara la
voz de Jesús que, a pesar del dolor, mantiene una fuerza interior y una
conciencia superior a la de quienes le rodean. La armonía, aunque sigue siendo
austera, evita excesos de tensión, sugiriendo un momento de reflexión más que
de sufrimiento físico.
El
contraste con las secciones anteriores es evidente: si en las caídas la música
se doblega bajo el peso de la cruz, aquí se eleva en una especie de advertencia,
subrayando el carácter profético de las palabras de Jesús.
Franz Liszt
consigue restituir este matiz con un uso sabio de la dinámica y las
progresiones armónicas, haciendo de la octava estación un pasaje de gran
profundidad espiritual dentro del Vía Crucis.
Nolite flere super me,
sed super vos ipsas flete
et super filios vestros.
No lloréis por mí,
sino llorad por vosotras mismas
y por vuestros hijos.
9. Jesús cae por tercera vez
La
tercera y última caída de Jesús presagia su inminente muerte. El carácter de esta
caída es trágico, con una armonía que resalta el agotamiento de Jesús, pero
también su última resistencia antes de completar su muerte.
La
música se vuelve cada vez más tensa y disonante, con un crescendo que culmina
en la expresión del máximo dolor. No se trata solo de un momento físico, sino
también simbólico, en el que la tercera caída representa la derrota temporal de
la humanidad, pero también el acto final de redención por el mundo y la
historia.
La
melodía parece casi detenerse en un punto de ruptura, simbolizando el momento
en el que Jesús, a pesar de sus sufrimientos, no se rinde.
A
continuación viene el Stabat Mater;
Liszt retoma la misma línea melódica con una importante diferencia tonal,
que amplifica la sensación de melancolía y tristeza y aumenta la sensación de
resignación y sufrimiento silencioso.
Franz Liszt
utiliza esta transición con mucho cuidado para intensificar la expresión
emocional del momento, resaltando la sensación de soledad y dolor de María.
Jesus cadit.
Jesús cae.
Stabat Mater
dolorosa
juxta crucem
lacrimosa,
dum pendebat
Filius.
La Madre
dolorida estaba
llorando
junto a la cruz,
mientras su
Hijo colgaba.
10. Jesús es despojado de sus vestiduras
Jesús
es despojado de sus vestiduras, un acto que simboliza la pérdida de toda
dignidad humana. La música en esta estación es más severa y distante,
simbolizando la violencia del gesto.
Órgano solo.
11. Jesús es clavado en la cruz
Jesús
es finalmente clavado en la cruz, momento culminante de su tormento físico. La
tensión musical aumenta, con acentos marcados que simbolizan la agonía de la
crucifixión.
Crucifige eum!
¡Crucifícalo!
Jesús muere
en la cruz, el punto culminante de su pasión. La música refleja el drama de la
muerte con un lento decrecimiento, como si la vida abandonara el cuerpo de
Jesús. El tono es solemne y doloroso.
Eli, Eli, lamma sabacthani?
In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum.
Consummatum est.
Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?
En tus manos, Señor, encomiendo mi espíritu.
Todo está consumado.
A
continuación, sigue el coral O
Traurigkeit, o Herzeleid, de origen luterano, que expresa el duelo y el
sufrimiento por la muerte de Jesús, al tiempo que subraya la redención obtenida
a través de su muerte.
El
tono es extremadamente triste y solemne, perfecto para acompañar el momento de
la crucifixión. Franz Liszt utiliza este coral para transmitir una sensación de
gran sufrimiento y pérdida, enfatizando el elemento trágico del acontecimiento
con el uso de armonías sombrías y
disonantes.
El
ritmo es lento, casi como un lamento, para reflejar la gravedad del sacrificio
que se está llevando a cabo. La elección de una melodía grave y un ritmo lento
expresan la tristeza y el dolor que impregnan toda la escena de la muerte de
Jesús.
Este
coral es otro de los momentos más emotivos de la obra, ya que resume el
sufrimiento humano universal ante la muerte y, al mismo tiempo, la solemnidad
del sacrificio redentor.
¡Oh tristeza,
oh dolor del corazón!
¿No es esto
motivo de llanto?
El Hijo único
de Dios Padre
es depositado
en la tumba.
13. Jesús es bajado de la cruz
El
cuerpo de Jesús es bajado de la cruz y entregado a su Madre. La música en esta
estación es dulce y meditativa, expresando el dolor de la separación y la
muerte.
Órgano solo.
14. Jesús es depositado en el sepulcro
- El
cuerpo de Jesús es depositado en el sepulcro, un acto que marca el final de su
martirio físico. La música es tranquila, reflexiva y envuelve al oyente en una
sensación de paz y tristeza a la vez. La atmósfera final es de abandono, pero
también de esperanza.
Ave crux,
spes unica,
Mundi salus
et gloria,
Auge piis
justitiam,
Responde dona
veniam.
Amén.
¡Ave crux!
Salve, oh
Cruz, única esperanza,
salvación y
gloria del mundo,
aumenta la
justicia de los piadosos,
responde con
el don del perdón.
Amén.
¡Salve, oh
Cruz!
La música de Franz Liszt nos lleva a un círculo
completo: partimos del sufrimiento
y el dolor de la Pasión, pero
llegamos al final con un mensaje de gloria
y esperanza.
La cruz, que inicialmente aparece como el signo de la
muerte y el sufrimiento, se convierte en el símbolo de la victoria y la salvación.
La belleza y el dramatismo de la música no solo
cuentan una historia bíblica, sino que invitan al oyente a entrar en una
experiencia espiritual íntima y conmovedora. Cada estación no es solo un paso
físico, sino también un momento de meditación y reflexión profunda sobre el
significado del sufrimiento y la redención.
Via Crucis es
el punto
culminante de la música sacra de Franz Liszt, ya que contiene en sí misma las
diferentes almas del compositor húngaro: el cristianismo, la audaz exploración
musical y el ecumenismo de una fe que derriba las barreras de las divisiones
entre católicos y protestantes y se une
en un único credo en el momento más importante de la vida religiosa de un
cristiano, el de la muerte y resurrección de Jesucristo.
Lo más importante es tu ejercicio de audición (tal
vez, y si son de alguna ayuda, con mis notas). Te ofrezco dos versiones. Ninguna
de las dos llega a los 45 minutos.
1.- https://www.youtube.com/watch?v=SkNj_Y3ijVg
(una visión en vivo muy centrada en el órgano).
2.- https://www.youtube.com/watch?v=y_WoxAOonoY
(con los ‘cuadros’ de las estaciones del Via Crucis).
P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF
