El arte y su secreto - Homenaje al Venerable Antoni Gaudí -.

El arte y su secreto - Homenaje al Venerable Antoni Gaudí - 

La creación es un gran libro que el hombre debe saber leer, pero es necesario conocer su alfabeto, y en este sentido la contribución de los artistas es insustituible, como bien explica Walter Benjamin: «La naturaleza es un conjunto de símbolos y jeroglíficos que el poeta interpreta y traduce, él es el descifrador del lenguaje secreto del Universo». 

Toda obra de arte debería beber directamente de los orígenes del universo, pero el arte parece haber perdido el deseo de producir belleza; es la ausencia de la naturaleza lo que pesa sobre el arte como una enfermedad mortal. El diálogo con la naturaleza sigue siendo para el artista conditio sine qua non. 

Debemos considerar el canon en el arte como un descubrimiento, una verdad objetiva más que una invención o un recurso humano. Matisse es muy claro al respecto: «Las personas que adoptan un estilo por principio y se alejan voluntariamente de la naturaleza se quedan al margen de la verdad. Cuando un artista pinta, debe tener la sensación de copiar la naturaleza. E incluso cuando se aleja de ella, debe conservar la convicción de haberlo hecho para representarla más plenamente». 

Todo en la naturaleza es una relación armónica perfecta, en la naturaleza no existe lo abstracto ni lo figurativo, existe la belleza con sus leyes y sus relaciones; toda obra de arte auténtica, antigua o contemporánea, abstracta o figurativa, es en cierto modo un déjà vu de la creación. 

El artista se enfrenta a la creación como un científico que analiza y profundiza en su misterio y descubre que, en el fondo, la belleza es simplemente la lógica que desciframos a partir del estudio de las leyes de la naturaleza, algo universal, objetivo y muy concreto, algo que nos une a todos como hermanos, compañeros de viaje en el mundo. 

La belleza es el lenguaje secreto del Universo, la lógica que une a científicos y artistas; por lo tanto, si el arte es el esplendor de la belleza y la belleza es el esplendor de la verdad, el arte nos pone en relación con algo o alguien que trasciende las fronteras, las culturas, las creencias y las pertenencias; quizás por eso el Papa Juan Pablo II escribió: «Nadie mejor que vosotros, artistas, geniales constructores de belleza, puede intuir algo del pathos con el que Dios, en los albores de la creación, contempló la obra de sus manos». 

Nunca podré olvidar mi asombro cuando en octubre de 2021, vi por primera vez de modo detenido y acompañado, la «Sagrada Familia» de Antoni Gaudí. 

Al leer algunos de sus pensamientos, he comprendido lo que había intuido mucho tiempo antes: «La creación continúa incesantemente a través del hombre. Pero el hombre no crea: descubre. Aquellos que recrean las leyes de la naturaleza para basar en ellas sus nuevas obras son colaboradores del Creador... La originalidad consiste en volver a los orígenes. La belleza es el esplendor de la verdad, sin verdad no hay arte» -Antoni Gaudí-. 

Muchas veces, ante la belleza de un paisaje, he encontrado formas, volúmenes y líneas que me han recordado la arquitectura de la Sagrada Familia, del «Parc Güell» o de la «Casa Batlló»; en algunos casos, el parecido y las similitudes eran tan evidentes que me hacían pensar que seguramente Gaudí también había estado allí y se había inspirado en ellos para su trabajo. 

El propio Gaudí, cuando le preguntaban qué inspiraba sus increíbles arquitecturas, respondía: «¿Veis ese árbol cerca de mi taller? Él es mi maestro». Sus obras brillan con la misma verdad, belleza y autenticidad que el árbol cerca de su taller. Toda obra de arte auténtica es un déjà vu de la naturaleza, porque un artista copia la naturaleza incluso sin saberlo. Este eco, esta sintonía, esta resonancia con la creación es el secreto del arte. 

«Los cielos narran la gloria de Dios, la obra de sus manos proclama el firmamento. El día al día le confía el mensaje y la noche a la noche transmite la noticia. No es lenguaje ni son palabras cuyo sonido no se oye, por toda la tierra se difunde su anuncio y hasta los confines del mundo su mensaje». 

Las palabras del Salmo 18 son un himno a la creación, un himno a la belleza como manifestación de la gloria y el amor de Dios. La creación anuncia la sabiduría y la presencia del Creador, sin palabras, sin que se pueda oír su voz. 

El Papa Juan Pablo II dijo al respecto: «Dios ha escrito un libro maravilloso cuyas letras son la multitud de las criaturas presentes en el universo»; sin embargo, no todos los hombres conservan la capacidad de ver la creación y reconocer en ella la huella de Dios, por lo que son necesarios los artistas que no se limitan a mostrar las cosas bellas, sino que enseñan a reconocer la Belleza, a escuchar su voz, a redescubrir el sentido simple y profundo de las cosas, a entrar en la contemplación del misterio. 

Por lo tanto, dado que la capacidad de ver del hombre está en peligro de desaparecer, los artistas tienen la importante misión de favorecer el descubrimiento de una nueva mirada, una mirada contemplativa, una mirada epifánica. 

La epifanía es una revelación espiritual, un punto de no retorno tras el cual ya no es posible ver las cosas con los mismos ojos. La epifanía revela los significados más profundos de la existencia, nos lleva más allá de la apariencia de las cosas. 

La belleza de la naturaleza no es fruto del azar, sino de una sabiduría amorosa que hace bien a todas las cosas y nos llena de su presencia tranquilizadora. Desde la época pagana hasta hoy, innumerables científicos y artistas, de todas las creencias y pertenencias, estudiando y observando la naturaleza, han visto en todas sus facetas las huellas digitales del Deus Absconditus, del Dios que se oculta y al mismo tiempo se revela, dejando huellas, indicios, señales de su creación. 

Un destello del misterio divino está presente en todo lo que existe, lo vemos brillar en una amapola, en una mariposa, en una rama; ¡todo posee un poder revelador! La belleza, si se medita, tiene el poder de despertar la espiritualidad, poniéndonos en contacto con la chispa divina que hay en nosotros, a menudo oculta y enterrada por demasiados problemas terrenales, y esto es más urgente que nunca para el hombre de hoy. 

El alma humana está habitada por el deseo de trascender todos los límites, la belleza es la frágil guardiana de este anhelo. La necesidad humana de belleza implica la existencia de una Belleza última, el espectáculo natural es signo, analogía y prueba de que el alma está destinada al esplendor de la inmortalidad. 

El arte narra la gloria de los cielos, ¡los cielos narran la gloria de Dios! 

Quizás por eso, el Papa Francisco decía: «Si es auténtico, el artista es capaz de hablar de Dios mejor que nadie, de hacer percibir su belleza y su bondad, de llegar al corazón humano y hacer resplandecer en él la verdad y la bondad del Resucitado». 

Hay muchos prejuicios sobre el arte moderno, especialmente hacia el arte abstracto. Muchas personas tienen prejuicios y piensan que es el refugio de quienes no saben crear o, al menos, una opción más fácil y rápida para convencer a alguien de que es artista. 

El prejuicio nace de la idea de que solo podemos considerar artista a quien sabe copiar la naturaleza; esto en sí mismo no es incorrecto, pero a menudo tenemos una idea superficial y limitada del concepto de naturaleza. 

En la naturaleza no existe lo abstracto y lo figurativo, existe la belleza con sus leyes y sus relaciones, que podemos encontrar indistintamente en un rostro, en los detalles de una hoja, en el desnudo de una mujer o en la piel de una manzana. ¿Qué es más fácil, dibujar fielmente una manzana o pintar fielmente los detalles de su piel? 

El arte parece haber perdido el deseo de producir belleza, es la ausencia de la naturaleza lo que pesa sobre el arte como una enfermedad mortal. El diálogo con la naturaleza sigue siendo para el artista una conditio sine qua non. 

Matisse escribió: «Las personas que adoptan un estilo por principio y se alejan voluntariamente de la naturaleza quedan al margen de la verdad. Cuando un artista pinta, debe tener la sensación de copiar la naturaleza. E incluso cuando se aleja de ella, debe conservar la convicción de haberlo hecho para representarla más plenamente». 

En pocas palabras, el arte, para ser arte, no puede limitarse a comunicar, debe comunicar a través de la belleza. Es artista quien copia la naturaleza, incluso inconscientemente. 

Toda obra de arte auténtica, abstracta o figurativa, antigua o contemporánea, es en cierto modo un déjà vu de la naturaleza, un icono que, como un espejo, recompone la realidad atrayendo de la fuente. El arte es el esplendor de la belleza, la belleza es el esplendor de la verdad, el artista continúa la obra del Creador y vuelve a los orígenes recreando las leyes de la Naturaleza. 

El artista debe enfrentarse a la naturaleza como un científico que analiza y profundiza en sus leyes, como un químico que estudia la materia. Todo en la naturaleza es una perfecta relación de armonía. Toda obra de arte auténtica es una ecuación matemática perfecta, no podemos cambiar nada sin que todo se desmorone. 

¡Todo el arte moderno, el auténtico, está en la naturaleza! 

P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF