Dolor y redención: Hamnet.

Dolor y redención: Hamnet

Agnes está felizmente embarazada y, si su hermano da su consentimiento, podrá casarse con William. Para convencerlo, la joven recuerda las enseñanzas de su madre (ya fallecida) y comienza a recitar una antigua rima inglesa, que empieza así: «You’re called Una, the most ancient plant…».

 

Esta breve escena de Hamnet no es esencial para el desarrollo de la trama, pero funciona bien para comprender el estilo y el imaginario que se ponen en juego en la película, que se había abierto con una pantalla aún en negro pero que, mientras tanto, nos sumerge en los sonidos de un bosque, del que vemos aparecer las copas de los árboles filmadas de abajo hacia arriba, mirando hacia el cielo, de modo que los sentidos se vean impulsados a sumergirse en la naturaleza, como si nosotros también fuéramos plantas, criaturas de un hábitat animado e inspirado, donde participaremos, como por arte de magia, en el cumplimiento vital de un dolor y en su reparación.

 

Entre la primavera y el verano de 1596, mientras se encontraba en Londres o en algún otro lugar con su compañía teatral, William Shakespeare recibió la noticia de que su hijo Hamnet, de once años, estaba gravemente enfermo. El niño se encontraba con su madre en Stratford, y es probable que el padre no llegara a tiempo antes de su muerte, registrada el 11 de agosto en el registro de entierros: «Hamnet filius William Shakspere».

Hamnet se ha ganado un éxito merecido, pero al mismo tiempo favorecido, como por arte de magia, por la especial resonancia colectiva que una historia dedicada a pérdidas traumáticas puede tener en un mundo que está realmente enfermo y herido.

 

Todo empieza en el momento en que William Shakespeare, un joven hijo de un violento guantero, se enamora de Agnes, la hija del bosque, huérfana de una madre bruja que le enseñó los poderes curativos de las plantas. La joven es una outsider: va por ahí mostrando su melena, camina por el bosque en compañía de un cernícalo, lee la mano —prediciendo que habrá dos hijos que la asistirán cuando muera—.

 

Tras la boda, llega la primera hija, nacida a los pies de un gran árbol nudoso; y luego dos gemelos, Hamnet y Judith, mientras tanto Agnes insiste en que su marido se vaya a Londres, donde podrá encontrar un trabajo que le devuelva el alma.

 

Al entrar en el teatro William se liberará de la ley autoritaria de su padre y se afirmará como autor de comedias.

 

Llega la peste, la pequeña Judith enferma, pero Hamnet lleva a cabo una especie de intercambio mágico, en una especie de engaño a la muerte, logrando morir él en lugar de su hermanita.

 

Desesperada y sin paz, por la muerte de su hijo y, simbólicamente, por el trauma de no haber podido curarlo, Agnes, cada vez más hostil y enfadada con William, encontrará la paz cuando, tras llegar a la ciudad furiosa porque se ha enterado de que su marido está a punto de poner en escena una tragedia titulada precisamente con el mismo nombre de su hijo, asista a la representación, en el interior del famoso Globe Theatre.

Es la parte más impactante recreando, a través de las imágenes, una sensación profunda. Agnes, de hecho, va comprendiendo poco a poco, se conmueve, llora y participa junto al público, reencontrando, también escénicamente, un contacto con su propio dolor, y logrando compartirlo, por fin, con todos los demás, incluido William.

 

También él, tras haber interpretado al fantasma del padre de Hamlet, entre bastidores, asiste, llora y mira a Agnes. En cierto sentido, él se ha convertido en el mago sanador, con su arte.

 

El dolor del trauma ahora ha sido absorbido, el duelo se ha cosido. En un intercambio final de planos e identidades que superponen al actor que interpreta a Hamlet y al fantasma del niño muerto, finalmente también Hamnet puede volverse por última vez, antes de entrar en la oscuridad. Como si ahora supiera que el mundo se acordará de él.

 

Al representar el dolor de Agnes y su renuencia a mudarse a Londres para vivir con su marido, se pone en escena precisamente el sufrimiento de un alma que siente que ha fracasado. Agnes se siente culpable y, por lo tanto, se resiste a superar el trauma. Salir de su caparazón y mudarse finalmente a Londres será el único camino de salida del aislamiento en el que la encierra el trauma de haber sobrevivido a su hijo.

 

Ver la representación equivaldrá a recomponer las partes de sí misma violentamente separadas por el trauma de la muerte de Hamnet: el tiempo de nuestras emociones y el tiempo de la narración se encuentran.

 

La importancia de la experiencia en el teatro adquiere entonces el valor de una reapertura progresiva a la vida gracias al poder regenerador de la tragedia a la que asistimos, pero sobre todo gracias a la dimensión colectiva y coral en la que se consuma la dramaturgia simbólica de la reparación del trauma que Hamnet pone en escena.

P. Joseba Kamiruaga Mieza CMF